ภาพยนตร์ MCU Marvel Cinematic Universe ทุกเรื่องติดอันดับ ช่วงที่ 3

ภาพยนตร์ MCU Marvel Cinematic Universe ทุกเรื่องติดอันดับ ช่วงที่ 3 มาต่อกันที่อันดับที่ 13

13. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

Guardians of the Galaxy 2 นั้นเต็มไปด้วยความสนุกที่ไม่เคยล้มเหลวในการเสี่ยงโชคหรือพยายามอย่างเต็มที่ที่จะทำให้คุณร้องไห้ ซูเปอร์ฮีโร่ที่ทำเครื่องหมายถูกทุกช่อง แม้จะไม่เคยไปถึงจุดสูงสุดของแฟรนไชส์ย่อยที่ไม่ธรรมดาเลย และการเปิดตัวที่น่าประหลาดใจ

ตั้งแต่นาทีแรก Guardians 2 พยายามแยกตัวเองออกจาก Canon ส่วนกลางของภาพยนตร์ MCU ที่มีสีสันสดใสและโลก CG ที่สดใหม่ แต่ในขณะที่เนื้อหาดูดีกว่าภาพยนตร์ MCU ส่วนใหญ่อย่างมีนัยยะ สูตรที่ผ่านการทดสอบและทดลองของสตูดิโอในแทบทุกประการ เจมส์ กันน์ ผู้เขียนบท-ผู้กำกับ ถูกควบคุมในขณะนี้ว่ามาร์เวลได้รับลมของเงินที่พวกเขาสามารถทำเงินกับตัวละครที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้เหล่านี้ได้ ที่นี่ Drax ถูกลดทอนเหลือเพียงกระดูกเปล่าของเขาในฐานะเครื่องจักรตลก ตำนานของ Groot ดูเหมือนจะถูกผลักไสเพราะเสียงหัวเราะ ความประหม่าในตัวเองของทีมที่คนส่วนใหญ่ลืมไป

12. Thor (2011)

เรื่องราวคลาสสิกของราชาผู้ดื้อรั้นต่อสู้เพื่อถูกโยนทิ้ง มีเพียงศักยภาพในการกระโดดโลกและ CGI ที่มีสีสันมากมาย Thor ทำหน้าที่ที่น่าทึ่งมาก (และประเมินค่าต่ำไปมาก) ในการรวบรวมภูเขาของข้อมูลที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้มารวมกันเป็นความบันเทิง 2 ชั่วโมง ภาพยนตร์ การแนะนำตัวละครใหม่ โลก จักรวาล ตำนานและตำนานที่น่าประหลาดใจเมื่อมองย้อนกลับไปในเรื่องตลกขบขันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสแกนดิเนเวีย – พระเจ้าเรื่องกบฏและโชคชะตา

ในขณะที่ได้รับรายได้ที่ค่อนข้างแย่ในเวลานั้น – แน่นอนว่าในแง่ของรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศ (181 ล้านเหรียญสหรัฐ) – ภาพยนตร์เรื่องนี้รอดชีวิตจากผลสืบเนื่องที่น่าสงสารและภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ อีกจำนวนมากที่พยายามสร้างเวอร์ชันสร้างโลกให้ยังคงเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่น่าติดตามและสนุกสนานที่สุด รายการ MCU จนถึงปัจจุบัน Thor เป็นตัวละครที่ยอดเยี่ยมและเปิดตัวแฟรนไชส์ย่อย

11. Thor: Ragnarok (2017)

เพียงเพิ่มพี่น้องตระกูล Thor เพื่อเข้าสู่ 10 อันดับแรกคือ Thor: Ragnarok ของ Taika Waititi ซึ่งใช้สูตร Marvel ตามปกติและทาสีลงในความฟุ้งซ่านของผู้เขียนบทและผู้กำกับและความตลกขบขันที่ไร้เดียงสาเพื่อนำเสนอสิ่งที่โดดเด่นจากการเบี่ยงเบนความสนใจจากตัวเอง แคตตาล็อก MCU – สูดอากาศบริสุทธิ์อย่างมหาศาล

Ragnarok ได้ฟื้นฟูตัวละคร Thor อย่างไม่ต้องสงสัย และในการนำโทนใหม่มาสู่ Thor โลกิและฮัลค์ ได้เสนอเส้นทางใหม่ให้กับ MCU ในการสร้างภาพยนตร์เฉพาะประเภทที่ขับเคลื่อนโดยผู้แต่ง ซึ่งดูเหมือนจะเป็นการยืนยันว่า Marvel จำเป็นต้องมุ่งหน้าใน “อิสระใหม่” การเล่าเรื่องโดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยวิสัยทัศน์เดียว”; Ragnarok เป็นหนังที่ปฏิวัติวงการมากที่สุดเท่าที่เป็นภาพยนตร์ที่สนุกสนาน (แม้ว่าจะมีเงินเดิมพันค่อนข้างต่ำ)

เมื่อ Taika Waititi ผู้กำกับที่เกิดในนิวซีแลนด์ซึ่งเคยกำกับ What We Do in the Shadows (2014) และ Hunt for the Wilderpeople (2016) ได้รับการประกาศให้เป็นชายที่จะกำกับภาพยนตร์เรื่อง Thor ล่าสุดของ Marvel ดูเหมือนว่าการต่อสู้ที่ยากลำบากส่วนใหญ่ ผู้กำกับอิสระเกี่ยวกับพลังของเขาในการแสดงสไตล์ที่ตลกขบขันแต่ไร้เดียงสาและเรียบง่ายในภาพยนตร์ท่ามกลางจักรวาลที่เต็มไปด้วยเรื่องราวที่เชื่อมต่อกัน การนำเสนอ และรายชื่อตัวละครที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ให้เครดิตทั้งตัวเขาเองและ Marvel Cinematic Universe มันเป็นความท้าทายที่เขาเอาชนะด้วยพลังอันยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับค้อนของ Thor ทำลาย Marvel tropes ที่น่าเบื่อกว่าบางส่วนในลักษณะที่เฮฮาแบบเดียวกับที่เขานำเสนอภาพยนตร์ล่าสุดของเขา , ในที่สุดการสร้างการเปิดตัว Marvel ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ซึ่งทำงานเพื่อสร้างชีวิตใหม่ให้กับแฟรนไชส์ ​​Thor และอาจมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นต่อแฟรนไชส์ ​​Avengers เช่นกัน Ragnarok เป็นเรื่องตลกมากจนอาจเปลี่ยนโครงสร้างของจักรวาลไปตลอดกาล…
อย่างแรกเลย Thor: Ragnarok ไม่ได้หมายถึงภาพยนตร์ที่จะพลิกเกมด้วยผลกระทบที่ลึกซึ้งต่อการนำเสนอโดยรวมและการรับภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ในทางใดทางหนึ่งนอกเหนือจากบทตลกที่น่าประทับใจ อันที่จริง เรื่องนี้ขอยืมจากพล็อตที่คล้ายคลึงกันอย่างมากมายของทั้ง The Avengers (2012) และ Guardians of the Galaxy (2014) ในเรื่องที่ว่ากลุ่มคนไม่เก่งมารวมตัวกันเพื่อแสวงหาการทำความดีเพียงเพื่อจะกักขังไว้ สถานการณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่พวกเขาหลบหนีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพื่อโค่นล้มกองทัพไร้หน้าซึ่งนำโดยจอมวายร้ายที่ท่วมท้นและมีความน่าเชื่อถือน้อยกว่าเรื่องราวช่วงแรกๆ ที่ดูเหมือนจะไม่มีที่ไหนเลยในรูปแบบที่กว้างขึ้นของจักรวาล การนำเสนอด้วยภาพก็เหมือนกันกับโลกที่แปลกใหม่แตกต่างจากโลกใช่ แต่ขาดความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงหรือภาพที่มีสีสันที่ภาพยนตร์ Guardians นำเสนออย่างยอดเยี่ยม องค์ประกอบเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่แทบไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนภายใต้ความสดของภาพยนตร์ตลกแบบตรงไปตรงมา แต่สิ่งเหล่านี้บ่งบอกถึงจักรวาลที่นำสิ่งเดียวกันกลับมาใช้ใหม่ด้วยใบหน้าใหม่และผู้กำกับใหม่ด้วยความหวังว่าเราจะไม่สังเกตเห็น เราสังเกตได้นะ แต่เราสนใจจริงๆ เหรอ? ผมว่าไม่

10. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021)

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings ที่สดใหม่ น่าตื่นเต้น และไม่เหมือนใครในขอบเขตของแฟรนไชส์ ​​คือการเปิดตัวเฟสที่ 4 ของ Marvel Cinematic Universe ที่แฟนๆ ต้องการหลังจบเกม ผู้ที่เต็มใจจะกระโดดออกจากสุภาษิต ม้าล่อกลับด้วยการกระทำที่เร็ว เฉียบแหลมที่สุด และได้แรงบันดาลใจมากที่สุดในแฟรนไชส์เป็นเวลาหลายปี

การผสมผสานองค์ประกอบในตำนานของภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้แบบเอเชียตะวันออกคลาสสิกเข้ากับความโลดโผนอันเป็นที่รักและสัมผัสของความตลกขบขันในภาพยนตร์ของ Jackie Chan ทำให้ Shang-Chi ได้รับการนำเสนออย่างมากเหมือนกับไม่มีอะไรอื่น ๆ ที่ผลิตโดยเครื่อง Disney-Marvel รัศมีแรงโน้มถ่วงของดวงดาว Simu Liu, Awkwafina, Meng’ er Zhang, Michelle Yeoh และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตำนานภาพยนตร์ฮ่องกง โทนี่ เหลียง สร้างความตื่นตาตื่นใจอย่างไม่หยุดยั้งที่ให้ความรู้สึกแปลกใหม่ในขณะที่แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์หลายเรื่อง ทั้ง MCU และอื่นๆ มาก่อน ด้วยการปรากฎตัวของตัวละครใน MCU ในยุคแรกๆ และซีเควนซ์ที่ยากจะลืมเลือนจำนวนหนึ่ง Shang-Chi และ the Legend of the Ten Rings เป็นหนึ่งในเรื่องราวต้นกำเนิดซูเปอร์ฮีโร่ที่ดีที่สุดที่ยังถูกนำมาถ่ายทำ

9. Spider-Man: Homecoming (2017)

ความสุขที่แฟน ๆ Spider-Man ทั่วโลกสัมผัสได้เมื่อได้ดู Peter Parker เป็นวัยรุ่นที่เหมาะสมกับวัยท่ามกลางปัญหาวัยรุ่นธรรมดา ๆ คือสิ่งที่ดังก้องไปทั่ววงการภาพยนตร์การ์ตูนภาพวาดของ Tom Holland ที่ดูน่ารักกลายเป็นตำนานเกือบ ทันที

แน่นอนว่าเราเคยดู Holland ใน Captain America: Civil War มาแล้ว แต่การคืนสู่เหย้าได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่โดดเด่นในชีวิตในวงกว้างของเขา อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์วัยรุ่นเรื่องนี้เน้นที่ให้ความรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ในยุค 80 ที่มีความอ่อนไหวที่ทันสมัย และจุดอ้างอิงทางวัฒนธรรม ความรู้สึกคืนสู่เหย้าเช่น Back to the Future หรือ The Breakfast Club ใน Tony Stark ที่ได้รับการอนุมัติสแปนเด็กซ์ การปรากฏตัวของ Iron Man เองทำให้ Homecoming มีความรู้สึกที่ไม่เหมือนใครและครั้งหนึ่งในชีวิตที่ไม่มีภาพยนตร์เรื่อง Spidey อื่น ๆ ได้รับประโยชน์จาก (และไม่น่าจะอยู่ใน MCU อีกเลย)

“แค่อยู่ใกล้พื้นดิน” เป็นบทที่โทนี่ สตาร์คของโรเบิร์ต ดาวนีย์ จูเนียร์ กล่าวถึง Parker ของฮอลแลนด์ตลอดทั้งเรื่องเมื่อพระเอกของภาพยนตร์เรื่องนี้ยืนกรานที่จะต่อสู้ในศึกใหญ่เกินกว่าจะต่อสู้เคียงข้างการศึกษาระดับมัธยมปลายของเขา และดูเหมือนว่า ผู้เขียนบทใช้บรรทัดนี้เป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของตนเอง ร่วมกันเขียนเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ของ MCU ที่มีพื้นฐานมาเป็นอย่างดี ซึ่งทำเครื่องหมายในช่องของการเพิ่มการลงทุนในตัวละครที่มียศและให้ความบันเทิงอย่างมหาศาล แต่ไม่ต้องการให้โลกถึงจุดจบหรือพอร์ทัลเวลานั้น เปิดรับความจริงทางเลือก (สิ่งต่าง ๆ ที่ต้องการความสมบูรณ์ของเวนเจอร์ส) เช่นเดียวกับ Ant-Man งานคืนสู่เหย้าเป็นตัวอย่างของ Marvel ที่สร้างเรื่องราวที่แปลเป็นภาษาท้องถิ่นอย่างรอบคอบภายในจักรวาลที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา ทำให้มีพื้นที่สำหรับ “น้อยกว่า” (หรือใหม่ อย่างที่เป็นในกรณีนี้) ตัวละคร MCU ที่จะแนะนำผ่านเรื่องราวการต่อสู้กับอาชญากรรมที่สตาร์คอ้างว่าในภาพยนตร์เรื่องนี้ “ต่ำกว่าเกรดจ่ายของเวนเจอร์ส” ซึ่งช่วยลดเดิมพันได้อย่างแน่นอน แต่กลับถูกปกปิดอย่างสร้างสรรค์โดยมารยาทของตัวเลข ของส่วนโค้งส่วนบุคคลที่มีระดับความสำคัญต่างกัน ผู้เขียนบทเข้าใจว่าตัวละครนี้ได้รับการแนะนำมาแล้ว 3 ครั้งก่อน (รวมถึงในสงครามกลางเมืองด้วย) ดังนั้นจึงพุ่งตรงไปที่การพัฒนาประเด็นเรื่องราวและหัวข้อที่ครอบคลุมที่จะมากำหนดภาพและแยกมันออกจากโคตรด้อยช่วยในการพัฒนา ของส่วนโค้งที่กลายเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์ สิ่งที่ช่วยลดเดิมพันได้อย่างแน่นอน แต่ถูกซ่อนไว้อย่างสร้างสรรค์โดยได้รับความอนุเคราะห์จากส่วนโค้งส่วนบุคคลจำนวนมากที่เล่นในระดับความสำคัญที่แตกต่างกัน ผู้เขียนบทเข้าใจว่าตัวละครนี้ได้รับการแนะนำมาแล้ว 3 ครั้งก่อน (รวมถึงในสงครามกลางเมืองด้วย) ดังนั้นจึงพุ่งตรงไปที่การพัฒนาประเด็นเรื่องราวและหัวข้อที่ครอบคลุมที่จะมากำหนดภาพและแยกมันออกจากโคตรด้อยช่วยในการพัฒนา ของส่วนโค้งที่กลายเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์ สิ่งที่ช่วยลดเดิมพันได้อย่างแน่นอน แต่ถูกซ่อนไว้อย่างสร้างสรรค์โดยได้รับความอนุเคราะห์จากส่วนโค้งส่วนบุคคลจำนวนมากที่เล่นในระดับความสำคัญที่แตกต่างกัน ผู้เขียนบทเข้าใจว่าตัวละครนี้ได้รับการแนะนำมาแล้ว 3 ครั้งก่อน (รวมถึงในสงครามกลางเมืองด้วย) ดังนั้นจึงพุ่งตรงไปที่การพัฒนาประเด็นเรื่องราวและหัวข้อที่ครอบคลุมที่จะมากำหนดภาพและแยกมันออกจากโคตรด้อยช่วยในการพัฒนา ของส่วนโค้งที่กลายเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์