ภาพยนตร์ 10 อันดับแรกของริดลีย์ สก็อตต์ ช่วงที่ 2

ภาพยนตร์ 10 อันดับแรกของริดลีย์ สก็อตต์ ช่วงที่ 2 ต่อกับอันดับที่ 4

4. Thelma & Louise (1991)

Thelma & Louise ยังคงเป็นแลนด์มาร์คสำหรับผู้หญิงในวงการภาพยนตร์ และเป็นหนึ่งในของขวัญล้ำค่าที่สุดของ Ridley Scott ในอุตสาหกรรมนี้

ซูซาน ซาแรนดอน (ซ้าย) และจีน่า เดวิส (ขวา) รับบทเป็นหลุยส์และเทลมาตามลำดับในภาพยนตร์โร้ดมูฟวี่ที่พัฒนามาอย่างดี โดยที่ทั้งสองรับบทเป็นอาชญากรที่หนีจากข้อหาฆาตกรรมที่เกิดจากการยิงคนข่มขืนในรัฐอาร์คันซอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมจากงานออสการ์ โดยที่ซาแรนดอนและเดวิสต่างก็ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในพิธีในปีนั้น สกอตต์เองก็ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมเช่นกัน แม้ว่าการยกย่องชมเชยของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่โดดเด่นนักเมื่อเทียบกับความสำคัญทางประวัติศาสตร์และสถานะสัญลักษณ์ที่ซาแรนดอน เดวิส และธันเดอร์เบิร์ด 66 ของพวกเขาได้รับในช่วงหลายปีนับแต่นั้นมา นี่เป็นภาพยนตร์ที่สำคัญในแง่ของการเป็นตัวแทนและการแสดงที่สนุกสนานอย่างแท้จริง ทำให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์คลาสสิกตลอดกาลหลายเรื่องที่ผู้กำกับในตำนานคนนี้นำเสนอ

3. Gladiator (2000)

เมื่อริดลีย์ สก็อตต์และรัสเซลล์ โครว์ออกเดินทางเพื่อสร้างมหากาพย์แห่งยุคโรมันในรูปแบบเดียวกับสปาร์ตาคัส (1960) พวกเขาแทบไม่มีสคริปต์ให้ทำงานเลย และรายการแนวคิดที่พวกเขาอยากจะนำเสนอแทน เพื่อนำเสนอภาพยนตร์ Gladiator ในอุดมคติของพวกเขา ในเวลาต่อมาด้วยเงิน 100 ล้านดอลลาร์ ทั้งคู่ได้สร้างภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคปัจจุบันและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 สมัย (ผู้ชนะ 5 สมัย) ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากที่สุดในอาชีพการงานของสก็อตต์

การผสมผสานแรงบันดาลใจจาก Spartacus ที่กล่าวถึงข้างต้นและผู้ชนะรางวัลออสการ์ 11 ครั้ง Ben-Hur (1959) เรื่องราวของ Scott เกี่ยวกับนักสู้นักปฏิวัติที่เอาชนะจักรวรรดิโรมันนั้นน่าตื่นเต้นและน่าทึ่ง โดยแต่ละฉากได้รับการปรับปรุงด้วยการผสมผสานระหว่าง CGI และเอฟเฟกต์เชิงปฏิบัติ

ในโครว์ สกอตต์ได้พบนักแสดงนำในอุดมคติของเขา โดยภาพยนตร์เรื่องนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนระหว่างทั้งคู่ที่จะมากำหนดอาชีพของพวกเขาในทศวรรษต่อ ๆ ไป ในหลาย ๆ ด้าน กลาดิเอเตอร์สามารถถูกทำเครื่องหมายว่าเป็นมหากาพย์สงครามประวัติศาสตร์เรื่องสุดท้ายที่จะพบเสียงไชโยโห่ร้องวิจารณ์ได้อย่างแท้จริงในยุคนี้ และถึงแม้จะเป็นแรงบันดาลใจให้สตูดิโอไล่ตามเช่น อเล็กซานเดอร์ (2004), ทรอย (2004) และอาณาจักรแห่งสวรรค์ของสก็อตต์ (2005) เป็นกลาดิเอเตอร์ที่ยังคงเป็นกลุ่มที่ดีที่สุดและน่าจดจำที่สุด

2. Blade Runner: The Final Cut (1982)

Blade Runner เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศและวิพากษ์วิจารณ์ในการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1982 ซึ่งเป็นประเด็นที่สก็อตได้กล่าวถึงต่อสาธารณชนในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา นับตั้งแต่มีการเปิดตัวภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์สุดคลาสสิกในปัจจุบันอีกครั้งในรูปแบบโฮมวิดีโอต่างๆ ซึ่งเป็นที่ยอมรับมากที่สุด คือ Blade Runner: The Final Cut เนื่องจากปัญหาต่างๆ ของการเปิดตัวครั้งแรกที่มีต่อการแทรกแซงของสตูดิโอ – ไม่น้อยเกี่ยวกับบทสรุปพระอาทิตย์ตกที่วิเศษและการบรรยายด้วยเสียง – สกอตต์จัดวางใหม่และปรับโครงสร้างงานเดิมของเขาให้คล้ายกับวิสัยทัศน์ในอนาคตอันมืดมิดของ dystopian ที่น่าสงสัยจึงสร้างนีโอ ผลงานชิ้นเอกของนัวร์ที่สร้างความตึงเครียดที่น่าพึงพอใจ สร้างขึ้นจากซีรีส์ของช่วงเวลาอันเป็นสัญลักษณ์และอ้างอิงได้ ซึ่งประเภทไซไฟดูเหมือนว่าจะทำซ้ำตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

“ทุกอย่างจะหายไปเหมือนหยาดน้ำตาในสายฝน” เป็นคำพูดจากภาพยนตร์ที่อาจฉุนเฉียวอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้หากไม่ใช่เพราะลัทธิแรกเริ่มและความหลงใหลในภายหลังของสก็อตต์ในการนำ Blade Runner กลับมาสร้างโรงไฟฟ้าใหม่ วันนี้.

สิ่งที่ต้องดูอย่างแท้จริงสำหรับแฟน ๆ ของ Ridley Scott ไซไฟหรือภาพยนตร์ที่เป็นสื่อกลางทางศิลปะ Blade Runner เป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่ไม่มีข้อโต้แย้งของจอเงิน

1 . Alien (1979)

เอเลี่ยนอาจไม่ใช่ภาพยนตร์เรื่องแรกในอาชีพที่โด่งดังของริดลีย์ สก็อตต์ แต่นั่นก็เป็นสิ่งที่เปลี่ยนเกมได้มากที่สุดของเขาอย่างแน่นอน

ด้วยการผสมผสานองค์ประกอบของนิยายวิทยาศาสตร์และความสยองขวัญ สกอตต์ได้สำรวจหนึ่งในประเภทที่สร้างสรรค์ที่สุดในยุคร่วมสมัย งานของเขาเป็นที่เคารพนับถือมากจนยังคงเป็นแก่นของการศึกษาภาพยนตร์ในมหาวิทยาลัยทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้ประกาศให้ชาวอังกฤษเป็นหนึ่งในผู้มีความสามารถระดับแนวหน้าจากทศวรรษที่ผ่านมาซึ่งเต็มไปด้วยผู้กำกับที่อายุน้อย หิวโหย และมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อ และเป็นการแสดงครั้งแรกว่าเขามีความมุ่งมั่นและเป็นส่วนตัวมากเพียงใด แม้กระทั่งผลงานที่ยิ่งใหญ่และแปลกประหลาดที่สุดของ เรื่องราว

ฉาก “อกหัก” อันโด่งดังของภาพยนตร์เรื่องนี้อาจเป็นช่วงเวลาที่จำได้ดีที่สุดและได้รับการล้อเลียนและแสดงความเคารพนับครั้งไม่ถ้วนในทศวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ในการคัดเลือก Sigourney Weaver ให้เป็นตัวละครหลักทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นมากกว่าภาพยนตร์ที่สร้างมาอย่างดีอย่างเหลือเชื่อ แต่ยังเป็นบ้านของหนึ่งในบทบาทหญิงที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคร่วมสมัยของฮอลลีวูดอีกด้วย

ก่อนที่ริดลีย์ สก็อตต์ จะกลายเป็นหนึ่งในผู้กำกับการจ้างที่น่าเชื่อถือที่สุดในธุรกิจนี้ เขาได้ทำให้แฟนหนังสยองขวัญแทบเต้นทุกแห่งหนด้วยการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม Alien นี่ไม่ใช่การตำหนิสกอตต์ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์หางาน – สิ่งที่ผู้อ่านของ Cahiers du Cinema และสิ่งที่คล้ายคลึงกันจะเรียกว่า metteur en scène – แต่ประสิทธิภาพของสกอตต์ในการถ่ายทำสคริปต์จนถึงเส้นตายและการแสดงความสามารถด้านภาพภายใต้งบประมาณทำให้เขาอยู่ใน ค่ายหายากของผู้เขียน sans ego นักแก้ปัญหาคนแรกและสำคัญที่สุดที่ได้รับการสนับสนุนจากสายตาที่ไม่มีใครเทียบเพื่อดูรายละเอียดและจรรยาบรรณในการทำงานที่โหดเหี้ยม
สกอตต์ เช่นเดียวกับเจมส์ คาเมรอน และจอร์จ ลูคัส มักจะจับจังหวะสิ่งที่วิชวลเอ็ฟเฟ็กต์สามารถบรรลุได้เสมอ แม้ว่าคนรุ่นเดียวกันจะไม่ได้อารมณ์ร่วมในระดับสูงก็ตาม ลองนึกดูว่าการเสริมโครงกระดูกภายนอกของเอเลี่ยนในที่สุดจะพัฒนาไปสู่การทะเลาะวิวาทในชุดหุ่นยนต์ของอวาตาร์ของคาเมรอนได้อย่างไร ในขณะที่สก็อตต์กลับกลายเป็นวิปัสสนาวิปัสสนาด้วยภาคต่อ/พรีเควล Prometheus ของเขาในที่สุด

มนุษย์ต่างดาวมีสัมผัสที่มีลักษณะเฉพาะ เป็นภาพที่น่าพิศวงและมีความสัมพันธ์กับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำได้ ในช่วงนาทีแรก การตกแต่งภายในของ Nostromo มีชีวิตชีวาขึ้นด้วยแสงและเสียงที่ดูเรียบง่ายที่หลอกตา ซึ่งดูเหมือนว่าจะขยายบรรยากาศที่คับแคบออกไปให้รู้สึกถึงทุกๆ เราพูดถึงการตั้งค่าเป็นตัวละคร แต่ Nostromo ไม่ได้เป็นตัวตนของบรรยากาศมากเท่ากับส่วนตัดขวางทางกายวิภาค

ฉันโชคดีที่ได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้งในวันครบรอบ 40 ปีด้วยการร่วมงานกันอย่างใจดีของ BFI Southbank ในลอนดอน สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับการบูรณะที่คมชัดคือการที่ทุกรายละเอียดภายในถูกยกขึ้นไปสู่ความโล่งอกโดยสิ้นเชิง ผนังที่มีเหงื่อออกด้วยไอน้ำและการควบแน่น สายไฟและท่อกระจายไปตามทางเดิน เช่น เส้นเลือดฝอย ช่วงเวลาหนึ่งที่เงียบกว่านั้นเกิดขึ้นหลังจากแฮร์รี่ ดีน สแตนตันผู้ยิ่งใหญ่อาบน้ำอย่างกะทันหันในช่องเก็บสัมภาระ เพดานซึ่งดูเหมือนฝนจะตกอย่างลึกลับ

แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยการเสียดสี มีการพูดกันมากเกี่ยวกับความชอบของลึงค์ การแทรกซึมย้อนกลับ การบริโภคที่ปะปนกับอาหารและเพศ ลูกเรือทั้งเจ็ดคนถูกล่าและกัดกินผ่านช่องระบายอากาศที่เปิดและปิดเหมือนปากโดยสิ่งมีชีวิตที่ทั้งวิปริตทางชีววิทยาแต่เป็นอุตสาหกรรมที่ปฏิเสธไม่ได้ มีเหตุผลที่ดีมากว่าทำไมความหวาดกลัวสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อ Ripley ของ Sigourney Weaver เข้าใจผิดว่าเอเลี่ยนเป็นกำแพงที่ไม่มีพิษภัยของรถรับส่งหลบหนีของเธอ ด้วยการร่วมงานกับศิลปิน HR Giger และผู้ตกแต่งฉาก Ian Whittaker สก็อตต์จึงโอบล้อมผู้ดูด้วยความกลัวที่จะเข้ามาแทนที่ กลายเป็นสิ่งที่ใช้หมดได้เพื่อสนับสนุนการกลายพันธุ์ของเครื่องจักรและสสารที่ไร้วิญญาณ